Playstation 1 as CD player

This evening, I took out my Playstation 1 to be used as CD player.

The PS1 is cheap. But the sound is fantastic! For those who want to maximize the return duing these economic crisis can try searching for these cheap cheap PS1 and you will be highly rewarded by the "top loading" "CD" player as the sound is fantastic with good detail resoution and quiet background.

My Playstaion 1 is from the US and its needs to use the 110v converter. Since I have a huge 220v to 110 converter, usage is relatively easy..

I am at the cross road as to whether to get a SACD player as there are many nice classical in SACS format..

Harry Belafonte

For audiophiles who love vocal music, the Belafonte at Carnegie Hall, Belfonte Returns to Carnegie Hall & Belanfonte Sings the Blues Cds are the must!

Schubert Sym 8 Conducte by Giuseppe

企鵝三星。Sinopoli Giuseppe - 指揮, Philharmonia Orchestra 英国爱乐乐团, 西諾波利（Sinopoli）指揮英國愛樂樂團（Philharmonia Orchestra）演奏的舒伯特（Schubert）《第8『未完成』交響曲》（Symphony No.8 In B Minor, D.759 "Unfinished"）是最為引人入勝的精細而優美的演奏其管弦樂的融合、尤其是木管和圓號，極具魅力，他的解讀凝練而深刻，有許多出人意料的細節表現力，每個樂句展開得自然清新、天衣無縫；門德爾松（Mendelssohn）的《第4『意大利』交響曲》（Symphony No.4 In A Major, Op.90 "Italian" ）同樣展現出西諾波利的傑出纔能，幾乎令每個樂句輝煌煥發，樂隊的演奏出神入化，DG的數字錄音美妙絕倫，細節十分優美，得到《企鵝唱片指南》三星戴花的最高評價！

Schubert Sym 8 Unfinished Abbado

CD 碟印有Made in West Germany 西德压片， 企鵝三星。大銀圈（銀圈到边至孔心）。Abbado 阿巴多 - 指挥, Chamber Orchestra Of Europe, 阿巴多（Abbado）和歐洲室內樂團（Chamber Orchestra Of Europe）對於舒伯特（Schubert）《第8『未完成』交響曲》（Symphony No.8 In B Minor, D.759 "Unfinished"）是傑出、細致入微的版本，他的演奏反應敏捷，自然明快，《大二重奏》（"Grand Duo" In C Major, D.812 ）是一個不常見而又極有價值的搭配，《企鵝唱片指南》推薦為三星！

Schubert Sym no 9 -Abbado

CD 碟印有Made in West Germany 西德压片， 企鵝三星。大銀圈（銀圈到边至孔心）。Abbado 阿巴多 - 指挥, Chamber Orchestra Of Europe, 歐洲室內樂團（Chamber Orchestra Of Europe）與阿巴多（Abbado）合作的舒伯特（Schubert）《第9『偉大』交響曲》（Symphony No.9 In C Major, D.944 "The Great"）很有份量，樂隊的演奏有聲有色，細部特別清晰，速度的選擇非常得當，令人印象深刻，《羅莎蒙德序曲》（Rosamunde D.644 ）是個寶貴而慷慨的搭配，DG的數字錄音音響極為精美，恰好體現出演奏的精湛，得到《企鵝唱片指南》三星推薦！

Stravinsky Firebird & Rite of Spring by Abbado

Stravinsky 斯特拉文斯基 - Firebird 火鸟, The Rite of Spring 春之祭
企鵝三星。大銀圈（銀圈到边至孔心）。 Abbado 阿巴多 - 指挥, London Symphony Orchestra 伦敦交响乐团, 阿巴多（Abbado）與倫敦交響樂團(London Symphony Orchestra)的斯特拉文斯基（Stravinsky）《火鳥》（Firebird）一直深受好評，樂隊光芒四射，色彩奇妙，效果十分出色，《春之祭》（Le Sacre du Printemps）的演繹有些超然，但對於細節還是非常注意的，第2部分開頭催眠術般的氣氛和隨後狂野的音樂形成對比。動態寬闊的錄音增強了音樂的戲劇性，效果強勁但絕不失去美感。《企鵝唱片指南》給予三星評價！

For those who wants to listen to very musical ..

Mozart Don Giovanni

Mozart 莫扎特 - Don Giovanni 唐璜
CD 碟印有Made in West Germany 西德压片。Sutherland Joan 蘇莎蘭 - 女高音, Schwarzkopf 施瓦茨科普夫 - Soprano 德国女高音, Graziella Sciutti - 女高音, Luigi Alva - 男高音, Wachter Eberhard

Stravinsky Le acre Du Printemps

Stravinsky 斯特拉文斯基 - The Rite of Spring 春之祭, Smphonies Of Wind Instruments, Blasersinfonien
CD Dutoit 杜特華 - 指挥, Orchestre Symphonique De Montreal, 迪圖瓦（Dutoit）指揮蒙特利爾交響樂團（Orchestre Symphonique De Montreal）演出的斯特拉文斯基（Stravinsky）《春之祭》（Le Sacre Du Printemps ）明快、清晰，節奏振奮人心，具有銳利和沖擊力，作為搭配的《管樂交響曲》（Symphonies of Wind Instruments）的演奏效果非凡，Decca優異的數字錄音為這張唱片增添了光彩。《企鵝唱片指南》評鑒為三星！

Holst - The Planets

Holst 霍斯特 - The Planets 行星组曲
CD 企鵝三星。Dutoit 杜特華 - 指挥, Orchestre Symphonique De Montreal, 迪圖瓦（Dutoit）指揮蒙特利爾交響樂團（Orchestre Symphonique De Montreal）演奏的霍爾斯特（Holst）《行星組曲》（The Planets）豐滿、輝煌，他的演奏熱情洋溢，對節奏和色彩的掌握十分出色，Decca的錄音豐滿而真實，《企鵝唱片指南》三星評價、『留聲機』大力推薦！

Verdi Aida

Tsai Chin 蔡琴 CDs

Last evening, I have managed to find a new old stock Tsai Chin's 1987 (Time River).. The CD recording is very good (good vocal and very clear sound stage) and simple (the melodies and songs were straight forward, with strong empahsis on Tsai Chin's strong vocal, supplemented by soft frim, guitars , violin). For Tsai Chin's fans should listen to more then the classic 《民歌蔡琴》,《機遇》, 金片子, 蔡琴老歌 - 癡癡的等.

年份 專輯 發行商
1982年9月 《一千個春天》四海
1982年9月 《再愛我一次》海山
1982年11月 藍色的夢》海山
1983年3月 《不了情》海山
1983年5月 《昨夜之燈》海山
1983年11月《世界名曲專輯》海山
1984年4月 《此情可待》

1985年7月 《癡癡的等》 蔡琴老歌 - 癡癡的等 飛碟唱片
1986年 《蔡琴個人演唱會精選》

1983年10月14日-10月16日香港大專會堂演唱會片段
1986年3月 《傷心小站》(HEARTBREAK STATION)
1986年10月 人生就是戲》(LIFE IS A SHOW) 飛碟唱片
1986年12月 《飛向未來》飛碟唱片
1987年9月 《第一種聲音》飛碟唱片
1987年11月 《時間的河》飛碟唱片
1987年12月 《美就是心中有愛》飛碟唱片 中華民國小姐選拔特別專輯
1988年6月 《火舞》(DANCE OF FIRE) 飛碟唱片
1989年10月 《談心》(ABOUNT HEARTS) 飛碟唱片
1990年12月 《回到未來》~國語懷念老歌 飛碟唱片
1990年12月 《回到未來》~台語懷念老歌 飛碟唱片
1991年12月 《太陽出來了》飛碟唱片
1992年7月 《你不要那樣看著我的眼睛》波麗佳音
1993年9月 《一曲成名-輝煌時代》飛碟唱片
1994年1月 《新感情舊回憶》點將唱片
1995年7月 《午夜場》點將唱片
1996年1月 《民歌蔡琴》點將唱片
1996年2月 《情歌蔡琴》
1996年6月 《飄浪之女》台語專輯 點將唱片
1997年7月 《心太急》點將唱片
1998年2月 《答案》滾石 與萬芳合唱單曲
1998年9月 《原聲帶》華納唱片
1999年2月 《音樂大世紀-歌癮十五年》飛碟唱片 飛碟群星合輯
1999年9月 《精選蔡琴》EMI
1999年9月 《沒有男人的房子不算家》華納唱片 【天使不夜城】歌舞劇原聲帶
2000年3月 《機遇》果陀劇場 【淡水小鎮】原聲帶
2000年6月 《遇見》常喜
2000年9月 《花天走地》環球
2001年2月 金片子【壹】- 天涯歌女 常喜
2001年2月 金片子【貳】- 魂縈舊夢 常喜
2001年7月 《橘子紅了》常喜
2001年9月 《繼續》常喜
2002年1月 《蔡琴一起走來香港演唱會Live》倍特
2002年8月 《意亂琴迷》蔡琴懷舊精選 華納唱片
2003年9月 《情盡夜上海回憶錄》果陀劇場 【情盡夜上海】雋永老歌歌舞劇
2004年2月 《最動聽的蔡琴》華納唱片
2004年3月 《抒琴時間》華納唱片
2004年7月 《銀色月光下》廣州天藝
2005年5月 《一千個春天》【經典復刻版】五四三音樂站
2007年4月 《不了情2007經典歌曲香港演唱會》環球唱片
2007年10月 蔡琴《金聲演奏廳》環球唱片

Don Giovanni

Pengun Guide to Compact discs

每一位古典樂迷或多或少都知道「企鵝唱片指南」這本書，不論是在東方或是西方的古典唱片界，它都已成了古典唱片權威上的象徵，尤其是在大西洋兩岸許多樂迷都以此書做為購買唱片上的依據。

三星帶花的真正意義
英國「企鵝唱片指南（The Penguin Guide to Compact Discs）」為英國企鵝出版社為古典樂迷所出版的唱片購買指南，共分為年鑑和增定本（YearBook）兩種，近年來都以每年出版一次交替著發行。在這本書裡詳細的記載了CD的廠牌、編號（〔id〕的符號表示美國的編號與歐洲一致）、價位、曲目、演奏者以及作曲家的生瘁年代，並以作曲家姓氏第一個英文字母的順序做為索引，把同曲目的不同版本編排在一起；而對於其它無法以作曲家來分類的CD則編在書本的後面的「Collections」單元。在review方面每個版本以星號一至三顆的形式分為「Fair」、「Good」、「Outstanding」三個等級，其中有少數的版本標示著花形記號，此為「企鵝唱片指南」評鑑小組在三星級的版本中選出他們認為特別、神奇、脫俗的演奏,再加上價錢和錄音上的考量所給的私房推薦記號（俗稱三星帶花），其目的為希望樂迷們能找到這張CD和他們一起分享其中的品質。除此之外，在星號中還常常出現括弧的記號，這是針對CD音效的評鑑，沒有括弧記號的為評鑑等級中最好的錄音，括弧中星號愈多的代表音效愈差。許多人不明瞭弧記號的意思誤以為指南的演奏評鑑有半顆星的形式而以「兩星半」來稱呼「★★（★）」的記號是不正確的，倘若真得如此那麼「（★★★）」、「（★★（★））」等記號將令人產生無限的迷惑

R Strauss Der Rosenkavalier

卡拉揚（Karajan）指揮英國愛樂樂團（Philharmonia Orchestra）1956年錄制的理查?施特勞斯（R Strauss）歌劇《玫瑰騎士》（Der Rosenkavalier）是所有歌劇錄音中最偉大的之一，顯示出它令人愉悅的光芒，卡拉揚的解讀有一種從未有過的強烈的感情投入，為他做了一次貴族式的提煉、使這個演出自成一派，施瓦茨科普夫（Schwarzkopf）的演唱無與倫比，錄音效果傑出，有很強的臨場感，《企鵝唱片指南》三星戴花！ Schwarzkopf 施瓦茨科普夫 - Soprano 德国女高音, Edelmann Otto - 男低音, Wachter Eberhard - Baritone 男中音...Etc. , Karajan 卡拉扬 - 指挥, Philharmonia Orchestra & Chorus 英国爱乐乐团及合唱团

Wagner : Der Ring des Nibelunge Excerpts selection

索爾蒂（Solti）指揮維也納愛樂樂團（Vienna Philharmonic Orchestra）版的瓦格納（Wagner）《尼伯龍根的指環》（The Ring of the Nibelungs）非常著名，這張《The Golden Ring》便是這套著名歌劇的精選，無論表演和音響的生動性令聽眾為之激動，氣勢極為輝煌！《企鵝唱片指南》推薦為三星！ Solti 索尔蒂 - 指挥, Vienna Philharmonic Orchestra 维也纳爱乐乐团

For those of you who are too busy to go through the 15CDs can listen to this excerpts selection. You will be overwhelm by the atmosphere the grand soundstage..

Mussorgsky: Pictures From an Exhibition/ Ravel: Le Tombeau De Couperin

Mussorgsky: Pictures From an Exhibition/ Ravel: Le Tombeau De Couperin

Modest Mussorgsky (Composer), Maurice Ravel (Composer), Sir George Solti (Conductor), Chicago Symphony Orchestra (Orchestra)索爾蒂（Solti）指揮芝加哥交響樂團（Chicago Symphony Orchestra）演奏的穆索爾斯基（Mussorgsky）《圖畫展覽會》（Pictures at an Exhibition）輝煌勝過氣氛，拉威爾（Ravel）的《庫普蘭墓舞曲》（Le Tombeau de Couperin）的演出明亮而熱烈，Decca超出現場的數字錄音無疑具有示范性質，清晰度相當驚人，《企鵝唱片指南》評為三星！ Solti 索尔蒂 - 指挥, Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交响乐团

Western Electric 124 - Taiwanese Collector

Photos of WE124 from a fellow We collector in Taiwan!

Price of Leak TL12.1

Despite the falling prices of shares and stocks, the prices of vintage amplifiers have continue to climb.

The latest price indication of Leak TL12,1 is US$6168 (HK$48,000) before restoraton. If add a pack of NOS TCC capacitors at $4000+ $3500 restoration fees = $56,000 (excluding shiping chargers).

Wow!

For those who own them, take care of them!

第四部《众神的黄昏》录制于1964年

第四部《众神的黄昏》录制于1964年。剧情概括：三个命运女神编织着世界的命运之网，命运之线突然断裂，预示着世界末日即将来临。齐格弗里德把指环交给布仑希尔德，自己骑马仗剑来到国王贡特尔的宫迁，受到礼遇。阿尔贝里希之子哈根在此朝中为臣，他精心策划欲使贡特尔得到布仑希尔德，而使齐格弗里德爱上了贡特尔之妹古特鲁尼。齐格弗里德中计喝下药酒忘记一切，愿与古特鲁妮成婚。齐格弗里德被药力所驱，乔装国五去催布仑希尔德进宫，并抢去了指环，布仑希尔德怒斥他负心，转爱为恨。后齐格弗里德史吃了解药恢复了记忆，却遭哈根暗杀。国王与哈根争夺指环，哈根又杀死了国王，齐格弗里德死后，布仑希是尔德将他火葬，自己也骑马跃入火中。剧终，莱茵河水星期日暴涨，淹死哈根，指环回归仙女的手中。这时焚烧齐格弗里德和布仑希尔德的大火一直烧到瓦尔哈拉宫，众神与宫殿同归于尽。

转载乐评：

在《尼伯龙根的指环》的录制过程中，索尔第真正把握住了作品的深厚而丰富的内涵和音乐之精髓，精确地指挥着乐队，丝丝入扣，入木三分，随着剧情的一幕幕展开，把歌剧推向高潮、更高潮。在录制《莱茵河的黄金》索尔第极具大师风范，简捷而爽快，一气呵成。在整个紧凑而激烈的演绎过程中，他始终微妙地控制着剧情的发展，牵引着听众的心。因为《莱茵河的黄金》相对而言比较易于理解和掌握，所以索尔第在指挥时显得游刃有余、淋漓酣畅。录制完《女武神》但索尔第并没有这样做。我们从四部歌剧的录制上份上可以看出，《女武神》是最后录制的。那么原因何在呢？这是因为索尔第认为《女武神》是《尼伯龙根的指环》 核心所在，他不但要求自己作好心理上和技术上 准备，也求乐队和演员作好充分的准备，在把握住了此剧的精神之后才开始做录音工作，正是索尔第的这种锲而不舍、孜孜以求的精神，才使得这部歌剧成为《尼伯龙根的指环》的神来之笔，起到了画龙点睛的作用，也给《尼伯龙根的指环》划上了一个完美句号。在录制《齐格弗里德》索尔第没有完全依照原剧剧情，将《齐格弗里德》处理得悲观、压抑、绝望，而是通过音乐给剧情加入乐观向上的积极因素，真可谓千古卓识。正因如此，才使原剧在艺术上和思想上得到了升华，更具感染力。录制《众神的黄昏》时，索尔第已渐入佳境，走向凝重、睿智，对整部歌剧的认识也更强烈、深刻，录制《女武神》的时机已经成熟。担任《尼伯龙根的指环》一剧的乐队是维也纳爱乐乐团，这个乐团的历史可以追溯到1842年，是音乐之都维也纳的象征性乐团。自1870年起，李斯特、马勒、瓦尔特、伯恩斯坦、马泽尔、卡拉扬等作曲家和指挥家，都先后补邀担任过常住或客座指挥。维也纳爱乐乐团是拥有全世界最高声誉的乐团之一。《尼伯龙根的指环》一剧的演员也是世界一流的，他们由著名歌剧演员伦敦、尼尔颂、露德薇、狄斯考、温德加森、弗拉格施塔德等组成。一流的音乐家、一流的指挥家、一流的乐团、一流的演员，成就了这部伟大的歌剧。《尼伯龙根的指环》的不朽，索尔第永远活在我们心中！————转自《美丽元素》

第三部《齐格弗里德》录制于1962年。

第三部《齐格弗里德》录制于1962年。剧情概括：齐格林德生下齐格弗里德后死去，阿尔贝里希之弟，尼伯龙根铁匠米梅抚育齐格弗里德成人。长大后的齐格弗里德力大无比，他让米梅给自己铸一把利剑，但米梅铸出的剑全被他折断。齐格弗里德用母亲留下的断剑根才铸出了不折之剑。巨人法弗化为巨龙守着指环。齐格弗里德杀死法弗纳，夺取了指环。小鸟又告诉他有美女在山顶，于是他随鸟上山，冲过火焰，叫醒了布仑希尔德。两人产生爱情，结为夫妻。————转自《美丽元素》

第二部《女武神》录制于1965年

第二部《女武神》录制于1965年。剧情概括：沃坦料想阿尔贝里希将会来是攻神殿夺取指环，于是让9位女武神将各地阵亡的英勇武士领到天界守卫神殿。沃坦有一对子女，儿子齐格蒙德，女儿齐格林德，两人在两地长大，互不相识。齐格林德被人拐骗，嫁给武士洪丁。齐格蒙德与洪丁仇，一天晚上他趁洪丁外出闯入洪丁家，与齐格林德产生爱情。沃坦的妻子弗里卡是婚姻之神，力主惩罚兄妹，沃坦只得让女武神布仑希尔德将呛妹两人交给兴丁处置。齐格蒙德被洪丁所杀。布仑希尔德藏起齐格林德，预言她将生下齐格蒙德的儿子，最英勇的齐格弗里德，并将齐格蒙德的断剑交给了齐格林德。沃坦惩罚布仑希尔德，将她驱逐下界，使她沉睡山顶，并让火焰包围山顶。剧终，沃坦高呼：“惧怕我的人，不能踏过这片火焰。”————转自《美丽元素》

第一部《莱茵河的黄金》录制于1958年

第一部《莱茵河的黄金》录制于1958年。剧情概括：莱茵河底的众仙女守卫着一块魔金，用这块魔金铸成指环戴上后就能统治世界，但此人必须抛弃爱情。尼全龙根侏儒阿尔贝里希因情场失意而发誓抛弃爱情，他盗得魔金铸成指环，成了世界之王，众神之主活坦令巨人史弟法佐尔特和法弗纳建造供诸神栖居的瓦尔哈拉宫，承诺宫殿建成后将以美女神弗赖娅作为报偿。宫殿建成后活坦悔约，要求他们用尼伯龙根指环换取弗赖娅 。活坦来到尼伯龙根并骗取了指环。阿尔贝里希咀咒得到指环者必得灾祸。果然，巨人史为争夺财富而争斗起来，法弗纳杀死法佐尔特。剧终，活坦对指环的魔力深感不安，诸神进入新建的宫殿。————转自《美丽元素》

Sir Georg Solti -《瓦格纳：尼伯龙根的指环》(Wagner:Der Ring des Nibelungen)

融技艺、胆识为一身的天才指挥家——索尔蒂(Georg Solti，1922--1997)

如果有人愿意将托斯卡尼尼、富特文格勒和瓦尔特等上个世纪末出生的老一辈指挥大师之后的伟大指挥家一一列出的话，那么肯定会得到这样一张具有强烈吸引力的名单，卡拉扬、索尔蒂、伯恩斯坦、姆拉文斯基、库贝利克……等等。这些有着突出魔力的人物，实际上才应该被称为是20世纪指挥艺术中的中坚人物，因为在他们之前的前辈大师们都是处在世纪交替中的人物，他们的艺术贡献带有着很大的开拓性因素，而在他们之后的下一代指挥家们，在时间因素上又都属于与下个世纪相衔接的人物了，因此，准确的说，20世纪的指挥艺术是属于这样一批中坚人物的。然而在这样一批人物中，最具代表性的恐伯就要数卡拉扬、索尔蒂和伯思斯坦了。但在他们三人之间，索尔蒂是一个很有特殊性的人物。卡拉扬的艺术生涯虽然具有广泛的世界性，但他始终是在欧洲的艺术领地中开展活动的，并且从来没有担任过美国乐团的常任指挥。而伯思斯坦虽然在美国有着十分辉煌的业绩，但他本身就是一位出生在美国的指挥家，况且伯恩斯坦在欧洲国家的乐团和歌剧院中，也只担任过客席指挥的职务。这里唯有索尔蒂是一位出生在欧洲，并且在欧洲国家和美国的交响乐团及歌剧院中都担任过常任指挥的人物。此外，卡拉扬与伯思斯坦都先后在自己还在岗位上时就逝世了，唯有索尔蒂在功成名就时就“告老还乡”式地体面退休了，这一切的一切恐怕也都是索尔蒂一生总交好运的原故吧。乔治·索尔蒂于1912年出生在匈牙利的布达佩斯。他在很小的时候，便已表现出了出众的音乐才能，尤其是他那双灵敏的耳朵，立刻便引起他的父母的注意，这对夫妇为了培养索尔蒂在音方面的天才，便给他买了一架钢琴，从此，小索尔蒂便和这架钢琴结下了不解之缘，他每天刻苦地弹琴，进步速度之快，使每个熟悉他的人都感到了惊讶，到了12岁时，他就已经公开登台演奏了。索尔蒂在13岁时，进入了匈牙利最著名的布达佩斯李斯特音乐学院中学习，在这里，他跟随着20世纪最伟大的匈牙利作曲家多纳伊、柯达伊和巴托克学习钢琴和作曲。在他14岁那年，有幸观看了一场由埃里希·克莱伯指挥的音乐会，在这场音乐会上，他被埃里希·克莱伯那神奇般的指挥艺术所深深迷住了，从此便产生了要成为一名指挥家的念头，当他于1930年从音乐学院毕业后，就更加坚定了要当指挥家的决心，为此，他曾跑到瑞士专程向老指挥大师魏因加特纳系统地学习指挥法。1933年，只有21岁的索尔蒂担任了布达佩斯歌剧院的助理指挥，1937年，他又在萨尔茨堡音乐节上担当了著名指挥大师托斯卡尼尼的助手，协助排练了一系列的演出曲目。但在这几年的时间中，他实际上仍然是以一个见习者的身分来从事指挥活动的，在这期间，他从未独立地公开指挥过，1938年3月11日，他终于获得了首次指挥公演的机会，这一天，他指挥布达佩斯歌剧院演出了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》。索尔蒂这次指挥演出虽然很成功，但由于当时的希特勒法西斯正在 占领维也纳，与其临近的布达佩斯也陷入到了一种恐惶的气氛中，索尔蒂本人是犹太血统的音乐家，而犹太人是要遭到希特勒的残酷迫害的，所以在歌剧演出之后，索尔蒂便仓促收拾行装而逃亡到了瑞士。在这以后他又加入了英国国籍。1942年，索尔蒂参加了在日内瓦举行的国际音乐比赛，他以极其出色的能力获得了钢琴比赛的一等奖。但在这以后，索尔蒂并没有选择职业钢琴家的道路，而是在指挥艺术领域中得到了继续的发展。在战争结束后的1946年，索尔蒂受聘担任了慕尼黑国立歌剧院的艺术指导，他在上任的这一年里，成功地指挥上演了贝多芬的歌剧《菲德里奥》，受到了人们的一致好评。索尔蒂在慕尼黑歌剧院整整工作了六年，以其杰出的天才，将这个战后几乎变成废墟的剧院迅速恢复了元气，并且一举成为欧洲的一个重要的音乐中心。索尔蒂在担任慕尼黑歌剧院指挥期间，还同时担任诸如萨尔茨堡音乐节以及欧洲一些其它乐团的客席指挥，并且在1947年到1951年之间，兼任了巴伐利亚国立歌剧院音乐指导与常任指挥的职务。1952年，索尔蒂辞去了慕尼黑国立歌剧院指挥的职务，担任了法兰克福歌剧院的音乐指导。1961年到1971年，他又在著名的英国皇家科文特花园歌剧院担任了十年音乐指导与常任指挥。 索尔蒂谋求在美国的发展开始得很早。早在1954年，他就在美国与芝加哥交响乐团合作过，以后他便每年都到美国来指挥演出。1969年，索尔蒂正式接任了芝加哥交响乐团的音乐指导与常任指挥职务，而这时的他还没有和科文特花园歌剧院解除合同，他只好坐着飞机来往于欧美两地，然而他好像并不感到繁忙，1973年他又兼任了法国巴黎管弦乐团及巴黎歌剧院的音乐指导职务，1979年，他又将伦敦爱乐乐团首席指挥的席位拿到了手中，这种全球性的活动能力简直是幻想中的超人才能够具备的。索尔蒂的指挥艺术生涯中最辉煌的阶段，就是他后期担任芝加哥交响乐团常任指挥的时期。当时的芝加哥交响乐团，正值与法国指挥家马蒂农的一段不太和谐的合作之后，乐团的状况略有下降的趋势，正是在这种关键的时刻，索尔蒂走马上任，挑起了重振芝加哥交响乐团雄风的重担，他上任以后，狠抓了乐团的训练和改革，增大了乐团演奏曲目的范围，并且首创了巡回演出的制度，他确信艺术的进步离不开交流，因此他屡次率团出访欧洲等地，把一个崭新的芝加哥交响乐团的形象树立在了世人的面前，除此之外，他还以其过人的天才和高超的技艺，将芝加哥交响乐团训练成了举世公认的超级乐团，在索尔蒂任职期间，芝加哥交响乐团在几次全美的民意测验中均排在第一位，这的确不能不说是索尔蒂所立下的汗马功劳，而人们后来每当议论起芝加哥交响乐团那无比辉煌的音响时，都将它称为充满魅力的“索尔蒂音色”，芝加哥交响乐团正是带着这种“索尔蒂音色”而演遍全世界的，因此可以说，索尔蒂是为芝加哥交响乐团赢来第二个“黄金时期”的重要功臣。索尔蒂是一位技艺十分全面的双料指挥大师，在他漫长而又辉煌的指挥生涯中，无论是对于歌剧还是交响乐，他都有着极为精湛的演释能力，而且作品的范围涉及得非常广泛。他在指挥歌剧方面的贡献，完全可以同卡拉扬相比较，而对于德国歌剧作品，他的解释可以说是更加得心应手、锦上添花的，几十年来，他在欧洲和美国担任各大歌剧院的常任指挥时，(如科文特花园歌剧院、法兰克福歌剧院、慕尼黑歌剧院和旧金山歌剧院等等)曾经指挥上演了大量的歌剧作品，这其中不仅包括欧洲的古典歌剧，也包括像勋伯格那样的现代派作曲家的作品，他还指挥首演过许多英国作曲家的作品，为此，英国女皇伊丽莎白二世还因他为英国音乐艺术所做出的贡献而在1972年加封他为爵士，这种极高的荣誉对于一位艺术家来说是非常不容易的。索尔蒂在指挥交响音乐方面的贡献同样是十分巨大的，首先他与卡拉扬一样，是一位作品涉及范围十分广泛的指挥家，可以说，任何时代、任何国家和任何风格的作曲家的作品，他几乎都曾涉猎过。在指挥交响音乐时，他能够很好地发挥管弦乐队的气势和效果，那种千姿万态的细微变化，在他的手中显得是那样的易如反掌。他的指挥风格是直率、鲜明和全面，在处理音乐时，既有着热情豪放的宏大规模和精密严整的结构，又有着激动的抒情性和丰富的色彩性。他在指挥时十分注重于作品的整体结构感，对于音乐的旋律线条、节奏特点、和声框架和对位手法等诸方面的织体因素，都安排处理得异常合理巧妙，能够使人产生出一种十分舒适而和谐的立体感。他对于音乐色彩上的变化及戏剧性般的矛盾性，有着一种天生的特殊驾驭能力，而在对于音乐情感的控制方面，他又有着极为恰当的控制能力。这也正如勋伯格当年在纽约的《时代周刊》上发表的评论中所说的那样：“他对音乐有着一种非常直接的概念，特别是那种有血有肉的音乐，这是他的艺术倾向的所在。他从不追求过分的精细，也不以故弄玄虚的效果来哗众取宠，他指挥的音乐具有一种直接而又清晰的线条。” 谈到涉猎作品的广泛，索尔蒂的确是一个非常值得一提的人物，他一生中指挥过无数的作曲家的作品，这一点仅从他指挥录制的唱片的类别和数量上就可以清楚地看到。然而索尔蒂指挥的最为拿手的作品，还是要数瓦格纳的歌剧作品，在这方面，他的独特造诣是相当深厚的。在20世纪的指挥艺术史上，索尔蒂是最著名的瓦格纳专家之一，他指挥的瓦格纳的作品，能够给人们带来一种深刻的、富有哲理性的美感，他能够通过指挥瓦格纳的歌剧，将瓦格纳内心丰富的思想性极其完美地传达给听众。他在指挥瓦格纳的作品时，从不拘泥于表面化的处理，对于作品中各种技术上的因素(如声乐与乐队之间的关系以及主导动机的合理呈示等方面)他都能够以十分恰当的方法进行很有说服力的表现。瓦格纳著名的四联剧《尼伯龙根的指环》，是索尔蒂指挥得最精彩的作品，这部巨著他曾在50年代末期就将其录制成了唱片，并且经过长时间的考验之后，已经成为带有经典性的、被其它指挥家尊为楷模的版本了。除此之外，索尔蒂指挥的其它瓦格纳的作品，如《特里斯坦与伊索尔德》等等，也都是世界上最高水平的演释。除了瓦格纳的歌剧以外，索尔蒂对其它德奥歌剧的演释，都有着异常精彩和耀眼的业绩，早在他担任英国科文特花园歌剧院的音乐指导时，就曾指挥上演过全部莫扎特歌剧和贝多芬的《菲德里奥》等歌剧。另外，他还曾指挥上演过一度被人们遗忘了的格鲁克的许多歌剧。索尔蒂在交响音乐作品的指挥范围上和他在歌剧指挥范围方面的情况很相似，也同样具有着既深又广的特点，他除了对于贝多芬和勃拉姆斯等古典作曲家的作品极为精通以外，还是一位著名的马勒作品指挥专家，他指挥芝加哥交响乐团录制的马勒交响曲的唱片，在世界上是享有着很高的地位的。除此之外，他对于普罗科菲耶夫等人的交响乐作品，也有着准确而精彩的演释。索尔蒂是一位谦虚和蔼的人，面对着自己艺术上的巨大成功和人们对他的敬仰，他总是十分客观地冷静对待着，当人们赞叹他给芝加哥交响乐团带来的辉煌音响和高巧的艺术技能时，他也总是强调乐队集体的作用而很少提及自己。然而，他所做出的伟大业绩是谁也抹杀不掉的，这种伟大的业绩，必将作为时代的杰出典范而永载在世界指挥艺术史册中。1997年9月5号，索尔蒂与世长辞，他的去世是20世纪最后一位音乐巨人的陨落，同时也代表着传统古典音乐辉煌的结束。————转自〈乐人〉

Wagner Der Ring Des Nibeulungen - Solti

Sir Georg Solti -《瓦格纳：尼伯龙根的指环》(Wagner:Der Ring des Nibelungen

歌剧简介：

尼伯龙根的指环》出自德国的作曲家理查.瓦格纳之手。这部歌剧瓦格纳用长达二十年的时间写成的，可谓呕必沥血。歌剧共分四部，依次 《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》。瓦格纳最初想把这部歌剧写成向压迫人类的黄金势力进行斗争的英雄史的，最后却违背初衷写成了宣扬神的力量和命运的无上权威以及世界末日必将来临的一部作品，集中了他的宿命论和悲观主义思想。尽管如此，《尼伯龙根的指环》的艺术价值仍是毋庸置疑的。这部歌剧汇聚了瓦格纳对当时歌剧改革所取得的非凡成就，具有划时代意义。他使剧作与音乐达到和谐一致，使音乐协同剧情塑造人物形象。他在歌剧中的交响乐的运用、丰富的和声手法的运用、音乐场景的描写技巧运用以及其他许多极有创意的革新等，将歌剧推向了一个崭新的高度。虽然瓦格纳的创作充满着矛盾，但他依然是德国最杰出的作曲家之一，在贝多芬之后的德国作曲家之中还没有人拥有像他那样的气魄的胆识。《尼伯龙根的指环》剧情最早见于史诗《尼伯龙根之歌》这部书是多瑙河地区一奥地利人根据北欧古代传说，约在1200年用中古高地德语写成的。瓦格纳根据歌剧剧情的需要，围绕原情节经过再创造，最终形成了《尼伯龙根的指环》的剧情，并使之比原作更生动、更戏剧化和更具有可观赏性。————转自《美丽元素》